Реальные места, которые можно увидеть на полотнах художников

Шагнуть в шедевр порой мечтает каждый из нас. Мы хотим оказаться подальше от реального мира с его заботами и перенестись в совсем другое место. Но порой самое лучшее место – здесь и сейчас. В повседневной жизни находили вдохновение многие известные живописцы: Винсент ван Гог, Клод Моне, Поль Сезанн. И можно посмотреть на мир их глазами.

Полотно создано нидерландским художником в 1888 год. В это время ван Гог жил в Арле. Он писал сестре: «Я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный желтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар, и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватово-фиолетовые тона». Живописец писал с натуры и работал на улице по ночам. Чтобы видеть холст и краски ван Гогу приходилось крепить свечу у себя на шляпе.

Сегодня знаменитое кафе на площади Форум в центре города продолжает работать. Теперь оно называется «Ночное кафе» или «Кафе ван Гога». Здесь даже висит репродукция знаменитого полотна, чтобы каждый посетитель мог сравнить реальность с видением художника. Еда, правда, мало чем отличается от меню других заведений. Но нигде больше вы не сможете себя почувствовать частью шедевра Винсента ван Гога.

Художник родился в Экс-ан-Провансе, знал и любил окрестные пейзажи. Из любого места в городе была видна горная гряда Сент-Виктуар, гора святой Виктории. Сезанн называл ее «прекрасной темой». Он написал это место со всех возможных точек и ракурсов, в разное время суток и года. Художник посвятил этому месту 87 полотен: 44 картины маслом и 43 акварели.

Большинство работ написано с обзорной площадки, расположенной неподалеку от студии художника. Сегодня это место известно как «Парк художников», и путь туда пролегает по «Тропе Сезанна». Нагнать вдохновение вы можете по стопам живописца.

Не только Сезанн любил наблюдать за изменчивостью природы. Импрессионист Клод Моне создал серию картин, посвященных лондонскому Парламенту. Правда, до работоспособности коллеги художнику было далеко – Моне нарисовал только 11 картин. В столице Англии он запечатлел все изменения цвета неба, его отражения в Темзе и самого здания. Этот художественный эксперимент был для него «ежедневной одержимостью, удовольствием и мучением».

Считается, что Моне работал с террасы на втором этаже больницы Сент-Томас. Туристу пробраться туда невозможно. Но прогулка вдоль берегов Темзы позволит рассмотреть Вестминстерский дворец со всех сторон и при любом освещении. За один день вы сможете наблюдать все 11 полотен в реальной жизни.

«Крик» Мунка до сих пор считается самой эмоциональной картиной. На эту тему художник создал четыре полотна (две маслом и две пастелью), а также литографию. По первоначальному замыслу у картины было другое название – «Крик природы». В дневнике Мунк записал момент, когда к нему пришло вдохновение: «Я шел по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

В фоновом пейзаже исследователи узнали вид Осло-фьорда с холма Экеберг в Норвегии. Принято считать, что тропинка, указанная в дневнике художника, находится на Вальхалвейен Роуд.

Вдохновением для известной картины стал реальный дом в стиле «плотницкой готики». Грант Вуд обнаружил его случайно, когда приехал в Элдон для участия в выставке. Простая архитектура и необычное окно – такое сочетание немедленно разбудило фантазию художника. Он решил создать полотно с людьми, которые могли бы жить в этом доме. Реальных хозяев он, однако, изображать не стал. В виде вымышленных фермеров выступили сестра живописца Нэн и зубной врач Байрон МакКиби.

Модели остались страшно недовольно своими портретами. Однако картина стала очень популярна, как и дом, изображенный на ней. Сейчас здесь находится Центр американской готики. И каждый желающий может сфотографироваться на фоне доме и почувствовать себя героем картины.

Для американцев эта картина имеет такое же значение, как для нас «Девочка с персиками» Серова. Необычная манера художника, когда суть становится ясна только спустя время, и история героини полотна, сделали его культовым. Если сначала зритель видит обычную девушку в поле, то, приглядевшись, мы понимаем: перед нами – уже взрослая женщина с проседью в волосах. Это Кристина Ольсон. Во время написания картины ей было уже за 50. Из-за полиомиелита, перенесенного в детстве, женщина не могла ходить. Однако она выполняла почти всю работу на ферме и ухаживала за собой. Сама. Без электричества, водопровода и инвалидного кресла.

Эндрю Уайет был близким другом Кристины и ее мужа, Альвара Ольсона. Они жили в маленьком городке Кушинг, где художник часто отдыхал летом вместе с женой. Ферма Ольсонов, двухэтажное деревянное здание с мансардой, вдохновило Уайета не на одну картину. Здесь у живописца даже была собственная мастерская. Дом и сейчас можно найти и осмотреть.

«Поэт пустых пространств», урбанист, предшественник поп-арта, «мечтатель без иллюзий» – такими эпитетами описывают Эдварда Хоппера критики и обыватели. Иногда его полотна воспринимают как кадры из фильма, его не раз называли Хичкоком в живописи. Одна из излюбленных тем Хоппера – маяки. Для него они были символом спокойной жизни вдали от суеты. Художник приезжал в Портленд отдохнуть от шумного Нью-Йорка, где он родился, вырос и продолжал работать.

Во времена Великой депрессии маяк обрел еще и метафорический смысл. Он стал символом надежды. Хоппер сделал несколько картин, где изобразил башню маяка «Два огня». Его должны были снести, но, к счастью для нас, этого так и не произошло. И маяк до сих пор находится на мысе Елизаветы.